“Настоящий петербургский художник!”
– из отзывов посетителей выставки.

В.А.Сиваков родился 25.11.1945г. в Забайкалье, где после окончания войны с Японией базировалась воинская часть его отца А.М.Сивакова.

Потом были частые переезды, как и у многих семей, где отец был военным: Читинская обл., Подмосковье, г.Вильнюс, г.Пушкин, г.Ленинград. В младенчестве даже удалось пожить прямо на территории Цугольского дацана в Читинской области – одного их старейших дацанов нашей страны, о чем очень интересно пишет в своих воспоминаниях А.М.Сиваков.

Из-за переездов Виктор постоянно меняет школы, и по этой же причине успевает не по всем предметам. Любимой из школ стала художественная №190 в Ленинграде.

Из его собственных воспоминаний: «Прямая дорога из 190-ой была для нас в «Муху» (высшее художественно-промышленное училище им. В.Мухиной, ныне художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица), только сдай общеобразовательные предметы. Вот тут-то и была загвоздка. Я, хорошо сдав живопись, рисунок и композицию, завалил сочинение, по причине полной неграмотности и любви к сложносочиненным предложениям.
В октябре мне как-то стало известно, что в театральном институте на отделении художников кукольного театра недобор. Я взял свои работы и пошел в институт. Работы на кафедре понравились. Как я прошел сочинение не помню. Вот так в ноябре я поступил в институт. Хоть и не в тот, и не тогда.»

Но судьба сделает свой круг, и в конце 1980-х В.Сиваков некоторое время будет преподавать в той самой «Мухе» на кафедре Художественной обработки металла.

В 1966 году он женится на однокурснице Светлане, ставшей верной спутницей всей его последующей жизни.  У них родились дочки-двойняшки.

Что бы заработать денег, как многие студенты, он продает свои работы через Лавку художников на Невском пр. В основном это была чеканка, резьба по дереву и т.п.
По окончании института поступает в Комбинат ДПИ (декоративно-прикладного искусства).

Почти 10 лет работает под руководством Заслуженного художника РСФСР А.Г.Скрягина, который сыграл огромную роль в его профессиональном росте. На комиссии при приеме в Союз художников на вопрос: «что вы закончили?» Сиваков ответил: «театральный институт и мастерскую Александра Георгиевича Скрягина». А.Г.Скрягин пользовался безоговорочным уважением. До конца жизни его портрет висел у В.А.Сивакова над рабочим столом.
В команде металлистов, стекольщиков, мастеров по дереву они оформляют свадебные и банкетные залы и огромное количество региональных, исторических и других музеев (г.Старая Ладога, г.Тихвин, г.Выборг…). В.Сиваков рисует эскизы и собственноручно делает витражи, панно, фонари и люстры из стекла и металла.

В 1970-е годы в течении 7 лет работает на различных объектах с архитектором С.Д.Городецким в г.Норильске, г.Кемерово, г.Никель и других городах СССР. (В разделе “Прикладное искусство” этих лет панно “Двое”, “Одна лошадиная сила”, “Машины”, светильник “Одуванчик” и др.)

В 1979 г. – становится членом Союза художников СССР.
С 1981 – 1986гг. – в Ленинграде в помещении Союза художников на ул.Б.Морской проходит ежегодная выставка “ЮВЕЛИРНАЯ ПЛАСТИКА”, ставшая ярким событием в художественной жизни города. В выставке участвуют около 30 интереснейших художников, работающих в разной технике. Основной принцип выставки – не выставлять обычные украшения, а только творческие работы сделанные в технике ювелирного искусства. В.Сиваков активно участвует в организации и выставляет свои работы. (См.раздел “Ювелирное искусство”)

В 1985г. в Ивангородской крепости с коллегами создают экспозицию краеведческого музея «История Ливонской войны. Оборонное зодчество северо-запада Руси». Сохранились наброски и зарисовки Ивангородской крепости (см.раздел “Графика” и “Наброски“).

В середине 1980-х В.Сиваков знакомится с приехавшими с выставкой художниками-ювелирами из Польши Мареком Новачеком и Эльжбетой Хельд. На несколько лет завязывается тесный творческий обмен и поездки в Польшу. Из воспоминаний: «В Варшаве я много рисовал и дома делал графические листы, которые тоже оказались востребованы. Так у меня получилась целая серия графических работ на польскую тему».

Первая заграничная выставка состоялась в г.Легница, вторая в Варшаве. «Все время работы в Польше я комментировал карикатурами, все происходящее у нас с Мареком – “Польский дневник”. Я рисовал картинки о происходивших у нас маленьких событиях и уже стал подписывать их по-польски, что очень веселило моих друзей и их приятелей».

1987г. – вместе с художниками А.Гординым и К.Ростовским проектирует и выполняет в металле оформление витрин нотного магазина «Северная лира» на Невском проспекте. Затем делает фонарь над входом, ставший эмблемой магазина.

В 1985 – 1996гг. назначен главным художником комбината ДПИ (Декоративно-прикладного искусства). В советские времена комбинаты ДПИ и т.п. работали на весь СССР, причем иногородние заказчики часто предпочитали работать с ленинградцами. Комбинат принимал заказы, оформлял договоры и распределял работу между художниками и мастерскими, обеспечивая их работой. Через комбинаты же осуществлялись все финансовые расчёты.

Но в Перестройку и после 1991г. страна обнищала и развалилась, заказов не стало, не стало работы, денег и мастерских. Приходилось объясняться с художниками, а, дополнительно, как неизбежный атрибут того времени, еще и с бандитами! Да, и бандиты навещали комбинат ДПИ, где директором был Э.Галумов, а главным художником В.Сиваков.
Времена были лихие, и Сиваков творчески реагировал на ситуацию в стране и городе.

«Занимаясь административной работой, я по многу говорил по телефону и, что бы не терять время рисовал на большом листе либо эскизы, либо все, что приходило в голову. Так появились «телефонные листы». (См. раздел “Соц-арт“).

В конце 90-х становится соучредителем регионального художественного фонда РАХФ (Региональный архитектурно-художественный фонд).
Из воспоминаний: «Наигравшись в годы перестройки и всеобщей вольницы в свободу рыночных творческих отношений с чиновниками, бандюганами и эмигрантской сволочью, художники затосковали по прежним временам со стабильной работой, заработком и защитой. Вот Иван Уралов (на тот момент главный художник г. С.Петербурга) и предложил создать некую организацию, которая взяла бы на себя труд несколько упорядочить отношения между художниками и внешним миром».  Так появился РАХФ.

Фонд в сотрудничестве с КГА (комитет по градостроительству и архитектуре СПб) разрабатывает проекты благоустройства городских территорий.

Для пешеходной зоны на ул.М.Садовой Виктор Андреевич выковал железную «Добрую собаку Гаврюшу», прототипом которой была собака Гаврюша В.Сивакова. “Гаврюша” стала городской легендой и местом паломничества горожан и гостей города! Со временем она стала настолько популярна, а слух о ее способности исполнять желания, настолько сильным, что искатели счастья заполонили весь двор, засыпали его записками с просьбами о помощи и расписали графити все стены двора. По просьбе местных жителей “Собаку” решено было перевести в другое место. Так она переехала на ул.Правды. С нею перекачевал и ореол исполнительницы желаний!

При всей административной и организаторской нагрузке, Сиваков много и постоянно рисует. С особенной страстью он отдается любимому занятию в отпусках. Так появляются чудесные графические серии больших листов и набросков “Хоста”, “Абрау Дюрсо”, “Новый свет” и другие (см.раздел “Графика” и “Наброски“).

Еще много цветной и черно-белой графики и небольших набросков было сделано в Ленинградской области: “Репино”, “Финский залив”, “Лето на даче” и др.  (см.раздел “Графика” и “Наброски“).

2001 год – назначен директором РАХФ.
2003 год – становится членом художественной секции градостроительного совета Санкт-Петербурга.
За годы руководства РАХФ сотрудничает со многими талантливыми архитекторами и скульпторами. Участвует в установке памятников «Женщинам-бойцам ПВО» на ул.Кронверской, «Василию – бомбардиру» на 7-й линии Васильевского острова, А.Д.Меншикову возле его дворца на Университетской набережной и т.д.

Фонд спроектировал и установил много мемориальных объектов: обелиск трем летчикам-героям на ул.Савушкина, маршалу Л.А.Говорову, герою Советского Союза В.Н.Харитонову.
Много внимания уделяет сохранению памяти о подвигах защитников и жителей блокадного Ленинграда: Памятник «Блокадный трамвай» к 100-летию Петербургского трамвая. Мемориальная доска на доме Тани Савичевой.

Огромное количество сил, времени и административных усилий (3 года) ушло на проект, утверждение, поиск места и денег, и установку памятника (мемориального комплекса) экипажу АПРК «Курск» на Серафимовском кладбище.

Еще одним проектом РАХФ, возглавляемым В.А.Сиваковым была «Блокадная вагонетка» в Парке победы у одноименной станции метро.

До войны на этом месте стоял кирпичный завод, в печах которого обжигали кирпич. Но во время блокады завод стал крематорием, где сжигали тела умерших от голода ленинградцев. Этот памятник – это установленная на гранитный постамент настоящая вагонетка того завода, на которой тела доставлялись к печам и после вывозились в карьер, позже ставший прудом. Это памятник всем, кто не вынес тягот блокады, но до последнего боролся за жизнь родного города.

Так же Виктор Андреевич делает несколько мемориальных досок: художнику И.И.Шишкину, профессору Н.Д.Зелинскому, академику К.Я.Кондратьеву, И.М.Смоктуновскому и др.
Осуществляется декоративное оформление парка современной скульптуры на ул.Правды и Б.Московской.
2015 год – Обелиск подвигу работников тыла на Шарикоподшипниковом заводе в СПб.

2007 год – удостоен звания Заслуженного художника РФ.

В 2008г. мэр Петербурга В.Матвиенко утвердила к исполнению адресную программу РАХФ по установке городской скульптуры в новых районах Петербурга по которой в новых районах должна появиться своя эстетическая доминанта – символ и отличительная черта района. РАХФ-ом был представлен альбом с разработкой 13 проектов. Проект включал работу архитекторов и скульпторов: эскизы, макеты, расчёты.
К сожалению, вмешались финансовые и другие интересы разных сторон, и ни один проект так и не был осуществлён.
Программа включала три проекта В.Сивакова:
1. Две декоративные композиции на Митрофаньевском шоссе рядом с реставрированным «Депо № 1» (наб. Обводного канала, 118). Автор В. Сиваков, материал – черный и цветной металл, гранит, высота 3 – 4 м. Стиль, так называемый «утиль-дизайн» – объекты делаются из деталей машин, из остатков станков, что очень удачно корреспондирует с эстетикой промышленных зданий, нынче преобразуемых в офисные зоны. Понимающие люди знают этому цену, отреставрированное на деньги инвесторов здание «Депо № 1» сейчас уже стало едва ли не уникальным примером сохранения подлинной промышленной архитектуры и превращения его в стильный офис.

2. Композиция «У родника». Автор В. Сиваков. Металл, камень, высота 3,5 м. Пленэрная композиция (мужчина с собакой) предложена к установке на берегу пруда над родником во дворе домов 100 – 102 по пр. М. Тореза.
3. Знак «Кораблик». Автор В. Сиваков. Черный и цветной металл, гранит. Высота 15 м. Для круглой площади на пересечении Гражданского и Северного пр. Традиционный символ Петербурга стоит на колонне, центрируя площадь.

С 1998г. для друзей рисует ироничные открытки к каждому Новому году с символическим животным года, к 8-му марта и своему дню рождения.

В последние годы работы становилось все меньше. РАХФ пришлось закрыть и заказы выполнять самостоятельно.

К 170-летию открытия Благовещенского моста в СПб – первого разводного моста через Неву, соединяющего центр города и Васильевский остров делает памятный знак установленный на парапете набережной рядом с мостом.

С 2017 года здоровье стало стремительно ухудшаться.
16 января 2021 года Виктора Андреевича Сивакова не стало.

В мае 2021г. в С-Петербургском Союзе художников на ул.Б.Морская прошла выставка работ В.А.Сивакова. Мы благодарим всех, кто вдохновлял, помогал в организации и участвовал в ее проведении.